Terlibat Kembali dengan Tradisi Subversif Kami: Percakapan dengan Musisi Venezuela Amaranta - Berita Feature Generasi Muda

Translate

Terlibat Kembali dengan Tradisi Subversif Kami: Percakapan dengan Musisi Venezuela Amaranta



Klickberita.com-Sebagai bagian dari tradisi lama penyanyi-penulis lagu revolusioner di Venezuela, Amaranta mulai menyanyi dan menggubah musik pada usia sebelas tahun. Karyanya terlibat secara sosial, tetapi juga terinspirasi oleh hal-hal kecil dan indah dalam hidup. 

Amaranta | Sourch Venezuelanalysis

Dalam wawancara ini, kami berbicara dengan Amaranta tentang tradisi musik Venezuela yang kaya, dan tentang formasi dan produksi musiknya sendiri.

Tradisi musik Venezuela sangat kaya. Bicaralah kepada kami sedikit tentang keragaman itu.

Venezuela memang produktif secara musik. Setidaknya ada 215 genre yang terdokumentasi, dan saya berani mengatakan bahwa di setiap daerah setidaknya ada 15 genre musik. Bayangkan itu! Dalam musik llanero [dari wilayah dataran Venezuela] saja ada 78 genre, dan ada 120 genre tambor [harfiah "genre drum" mengacu pada musik yang diproduksi oleh sebagian diaspora Afrika].

Musik Creole sangat luas dan beragam. Saya tahu mungkin 25 persen dari musik itu, tetapi saya terus-menerus dalam proses menemukan genre baru yang menurut saya menarik. Selain itu, bentuk harmonik dalam musik kami juga sangat beragam.

Bagaimana proses pelatihan Anda sebagai musisi?

Saya lahir dari keluarga musik. Ayah saya memiliki latar belakang akademis yang lebih formal, tetapi dengan minat yang luas, dari jazz hingga nyanyian liris, hingga musik urban. Bahkan, di antara minatnya adalah salsa, yang pada tahun 70-an dan 80-an merupakan gerakan yang sangat kuat dan mengejutkan. 

Banyak salsero telah beralih dari bermain Beethoven dan komposer lain dalam kanon "klasik" menjadi bermain salsa. Itu adalah gerakan yang menyatukan musisi jalanan otodidak tapi serba bisa dengan virtuoso yang terlatih secara formal.

Tradisi Eropa juga penting bagi ayah saya. Eksodus dari Eropa meninggalkan jejaknya pada musik kami: para migran, beberapa diasingkan, yang lain terlantar secara ekonomi, mulai membentuk orkestra dan apa yang disebut musik "dunia lama" meninggalkan jejaknya pada musik kami.

Ibuku lebih berakar pada musik populer, pada musik rakyat jelata... Dan itulah bagaimana kecintaanku pada musik pueblo, yang begitu beragam dan kaya, mulai tumbuh.

Singkatnya, begitulah saya memulai, meskipun saya juga memiliki pelatihan formal. Saya belajar di Sistem Orkestra Nasional dan berpartisipasi dalam paduan suara, tetapi formalitas tidak cocok untuk saya. 

Ketika guru memberi saya skor, itu menjadi panduan perkiraan, tetapi saya menemukan bahwa menjelajahi kontur musik secara bebas jauh lebih menarik. Seperti yang dapat Anda bayangkan, itu tidak bekerja dengan musik paduan suara.

Jadi saya menerima pelatihan teknis dan formal dalam menyanyi liris. Saya menyanyikan opera dan operet. Singkatnya, saya melewati banyak genre, dan pengalaman itu meninggalkan jejaknya. Namun, pada akhirnya, saya kembali ke genre yang lebih dekat dengan masyarakat. 

Saya mulai mempelajari genre musik secara lebih sistematis ketika saya berusia 17 tahun, menyelidiki asal-usul banyak ritme populer dalam konteksnya. Di situlah saya menemukan panggilan sejati saya.

Di Amerika Serikat, budak dilarang memproduksi musik dengan drum. Itu tidak terjadi di Venezuela, jadi diaspora Afrika yang diekstraksi dengan keras berhasil mempertahankan lebih banyak tradisi musik. Bisakah Anda berbicara dengan kami tentang akar ini?

Memang benar bahwa tambor, tradisi musik Santo Yohanes dan begitu banyak tradisi hidup lainnya di sini berasal dari Afrika. Ada sedikit mediasi dalam musik ini dan banyak pemberontakan.

Saya akan mengatakan bahwa jazz dan rock (dengan asal-usul mereka dalam blues) adalah genre yang memiliki kuman Afrika juga. Namun, memang benar bahwa genre yang berkembang di AS lebih sinkretis: ada lebih banyak mediasi. 

Tradisi di sini seperti Cruz de mayo [festival budaya Afro-Venezuela menghormati salib, yang dihiasi dengan bunga dan dinyanyikan] dan perayaan orang suci yang tak terhitung banyaknya yang menyamarkan bentuk spiritual non-Eropa dengan ritual katolik, menurut definisi, juga sinkretis, tapi musiknya tetap mirip dengan drum yang dibawa ke sini oleh para budak dari Afrika Barat.

Cruz de mayo, bersama dengan festival Saint John, Saint Benedict, dan Saint Pascual, dan bentuk-bentuk devosi yang kaya kepada Saint Anthony... semua tradisi ini diawasi dan disetujui oleh Gereja.

Namun, di masa lalu, para budak, putra dan putri mereka, cucu dan cicit mereka, mempertahankan tradisi agama dan spiritual mereka secara terselubung dengan memasukkan mereka ke dalam tradisi Katolik.

Orang-orang yang diperbudak akan berkata: kita harus memberi penghormatan kepada Shangó [Yoruba orisha atau dewa]; ada Santa Bárbara dan dia akan menjadi representasi Shango di dunia baru ini. Ada banyak perayaan dan tradisi yang berhasil bertahan dari dominasi barat melalui sinkretisme. 

Orang-orang belajar bagaimana mempertahankan tradisi dan ritus mereka dari waktu ke waktu; mereka mungkin telah kehilangan beberapa ritual melalui dominasi agama dan budaya, tetapi bahkan ketika isinya berubah secara dangkal, mereka berhasil mempertahankan esensinya.

Selain itu, di cumbes atau kilombos [kota di mana kebebasan diri] budak hidup], para budak juga mempertahankan tradisi merah marun. Dalam perayaan itu, orang-orang mengumpulkan semua makanan yang tersedia dan membaginya satu sama lain. 

Namun, acara-acara ini juga merupakan ruang untuk merayakan kehidupan, kebebasan, dan tradisi spiritual, yang selalu berjalan beriringan dengan musik. Selain itu, dalam festival merah marun, orang-orang berkonspirasi, berbicara tentang bagaimana menyelesaikan masalah dalam komunitas, dan lain-lain. 

Perayaan ini bukan hanya ruang untuk bersenang-senang, mereka juga membawa konten subversif!

Gerakan musik populer [di Venezuela] sangat kuat: menyatukan orang-orang, mereka menari dan bernyanyi dengan tidak hormat. Mereka juga membangun komunitas. 

Namun peristiwa ini juga memicu perbincangan tentang politik, karena orang selalu menginginkan sesuatu yang lebih baik. Banyak pemberontakan di Venezuela lahir di pesta-pesta populer.


Memang, musik dan politik berjalan beriringan di sini – keduanya bukanlah dua bidang yang terpisah. Sebagai musisi dengan kepekaan sosial yang tinggi, peran apa yang dimainkan musik dalam formasi politik Anda?

Ketika saya masih kecil, saya mendengarkan musik tradisional di rumah nenek saya. Ada koleksi rekaman di sana. Saya akan mengambil vinil dan mendengarkan – hampir mempelajari – musik itu. Seperti yang saya katakan, orang tua saya tertarik pada produksi yang lebih modern dan eksperimental, tetapi dia juga berakar di sini di Venezuela. 

Hari ini saya menyadari bahwa semua musik dalam tradisi rakyat populer memiliki banyak konten sosial. Identitas dan perjuangan terdengar di dalamnya. Bahkan, perjuangan kelas sangat hadir dalam lirik-lirik musik rakyat.

Ketika saya masih kecil, saya juga pergi ke Misa Minggu bersama ibu saya. Di sana imam akan memainkan musik oleh Alí Primera, dan pesan yang menggabungkan protes dengan cinta untuk kemanusiaan meninggalkan bekas pada saya. 

Gairah saya untuk musik tumbuh, dan begitu pula kesadaran sosial saya. Dari sana untuk memperoleh kelas dan kesadaran nasional itu bukan lompatan besar.

Saya membawakan nyanyian liris, pop, rock, merengue, dan saya bahkan bernyanyi di pesta pernikahan. 

Sebenarnya saya suka semua jenis musik, tetapi musik yang paling menarik bagi saya, yang saya rasakan di tulang saya, adalah musik tradisional, dan musik itu selalu memiliki subteks politik. Itulah sebabnya pekerjaan saya hari ini adalah di bidang itu, di antara genre populer yang telah saya temui, pelajari, kembangkan, dan tampilkan.

Anda menyebutkan penyanyi-penulis lagu revolusioner Alí Primera. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang tradisi penyanyi-penulis lagu kiri yang menjadi miliknya, yang sangat penting di Amerika Latin? Bagaimana pengaruhnya terhadap produksi musik Anda?

Ali meninggalkan jejak pada semua orang yang berjuang. Dia mempengaruhi kita yang membuat musik dan mereka yang tidak. Namun, ada suara-suara lain yang sangat berpengaruh bagi saya. 

Saya akan mengedepankan Lilia Vera – yang bernyanyi untuk keadilan sosial dan yang musiknya berakar pada lagu populer Venezuela; Otilio Galíndez, seorang komposer musik populer dengan karya yang sangat kaya yang mengajari kami cara menggali genre musik kami sendiri; dan, tentu saja, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, dan Violeta Parra.

Proses [Bolivarian] kami memiliki warisan musik-politik yang kaya. Pada tahun 70-an dan 80-an, terjadi booming musisi yang dipolitisasi. Saya menyebutkan Lilia, tetapi saya juga bisa menambahkan La Chiche Manaure, Don Pío Alvarado, dan banyak lainnya.

Namun, saya ingin kembali ke Ali Primera. Dia adalah seorang musisi yang luar biasa: karyanya melebihi 200 lagu! Adalah satu hal untuk menjadi penyanyi-penulis lagu dan hal lain untuk tampil. 

Keduanya membutuhkan komitmen penuh. Ali adalah keduanya, tetapi dia juga seorang militan kiri yang berkomitmen yang menggunakan musik sebagai kendaraan untuk perjuangan.

Dia belajar banyak dengan mendengarkan orang-orang – tentang ketidakadilan di kota dan di pedesaan, tentang pemilik tanah yang mengambil tanah dari campesinos dan mengeksploitasi mereka – dan dia membuat perjuangan mereka didengar dengan suaranya dan gitarnya atau dengan orkestra. 

Saya menganggap Alí sebagai musisi Venezuela yang paling penting karena produktivitas dan jangkauannya, tetapi juga karena pengaruh politiknya yang besar di pueblo Venezuela dan Amerika Latin – dia membawa kita kembali ke akar dan perjuangan kita sendiri!

Hugo Chavez menunjukkan antusiasme yang besar terhadap budaya populer di negara ini. Bagaimana mendiang Presiden memengaruhi produksi musik di Venezuela?

Seperti halnya bagi banyak orang Venezuela, musik juga penting dalam formasi politik Chavez: [buku lagu] cancionero Venezuela meninggalkan jejaknya pada dirinya. 

Dia selalu berbicara tentang Ali Primera dalam waktu sekarang. Tetapi joropo, musik llanos asalnya [wilayah dataran Venezuela], juga sangat penting baginya. Sebagai perwira muda yang patriotik, ia sering menyanyikan jenis musik ini. 

Kata-kata dalam joropo bermuatan konten. Faktanya, seluruh kreol cancionero penuh dengan konten sosial seperti yang saya katakan sebelumnya. Tapi musik llanero adalah musik para pengikut José Tomás Boves [seorang caudillo populer yang memimpin perjuangan melawan patriot kelas atas], dan pasukan Bolívar, beberapa di antaranya membawa kecapi ke mana pun mereka pergi. 

Musik Llanero mungkin memiliki konten pedesaan, dan cinta dan kehilangan adalah intinya, tetapi perjuangan melawan penindas juga meresapinya.

Saya akan mengatakan bahwa dalam musiklah Chávez menemukan identitasnya sebagai seseorang yang membela rakyat. Musik yang berasal dari hati ini, dari isi perut, adalah rimpang yang mulai membentuk dirinya. 

Tentu saja, seperti kata pepatah populer, setiap pulpero [pemilik toko] memuji kejunya, tetapi bagi saya, tidak mungkin memahami Chavez tanpa memahami akarnya, dan akarnya ada pada musik campesino yang sederhana. 

Musik populer membangun kesadaran kelas. Itu tidak berfungsi sebagai daftar putar yang modis atau sebagai alat untuk mendominasi. Sebaliknya, itu menciptakan identitas dan menempa komitmen.

Dikatakan demikian, ketika Chavez menjadi presiden, dia mulai fokus pada Sistem Orkestra Nasional. Tentu saja, dia selalu bernyanyi dan dia menunjukkan kecintaannya pada musik rakyat. Namun, pada tahun-tahun pertamanya sebagai presiden, ia berfokus pada mempromosikan gerakan Orkestra Anak dan Pemuda. 

Memasukkan anak-anak dan pemuda barrio ke dalam orkestra adalah tindakan politik. Bayangkan... musik simfoni di barrio!

Selain itu, Sistem Orkestra Nasional adalah proyek politik tidak hanya untuk Venezuela tetapi untuk seluruh benua. Saat ini ada orkestra anak-anak dan pemuda di banyak negara Amerika Latin, dan benih untuk ini ditanamkan oleh Chavez.

Selain itu, para musisi Sistem Orkestra Nasional tidak hanya menguasai repertoar Eropa. Mereka telah memperluas repertoar orkestra untuk memasukkan karya-karya komposer Venezuela. 

Sekarang, sebagai akibat dari krisis, banyak musisi yang dilatih dalam Sistem Orkestra Nasional telah meninggalkan negara itu, rasa bangsa bertahan di dalamnya melalui musik. Bagi saya, Chávez adalah sumber pertemuan antara musik orkestra akademis dan budaya Venezuela, dan itu sangat kuat!

Tentu saja, saya tidak akan menyangkal bahwa ada sisi negatifnya, karena musik orkestra selalu menggantikan musik populer. Namun, dalam pembukaan antara Venezuela dan repertoar klasik, sesuatu yang menarik terjadi: itu meningkatkan harga diri rakyat Venezuela.

Yang penting, Chavez tidak meremehkan kekuatan industri budaya. Dengan pemikiran itu, dia bertanya kepada beberapa dari kami: apa yang akan Anda sumbangkan untuk proses ini? Dan dengan pertanyaan itu sebagai pemicu, Kolektif Budaya La Cantora, di mana saya menjadi bagiannya, mengembangkan proyek yang sangat menarik dengan akarnya dalam proses politik.


Dengan dukungan Chavez, gerakan musik populer mulai berkembang sekitar sepuluh atau dua belas tahun yang lalu. Namun, bertentangan dengan apa yang terjadi dengan Sistem Orkes Nasional, dukungan kelembagaan seringkali kurang. Mengapa demikian?

Mereka yang memiliki kendali atas industri budaya di Venezuela, dari aspek teknologi hingga distribusinya, mungkin berada di lembaga pemerintah, tetapi mereka terkadang meniru logika produksi komersial. 

Mereka yang mengendalikan mesin budaya tidak seperti Chavez dulu. Mereka tidak menghargai budaya pueblo karena mereka telah dikooptasi oleh industri budaya global yang mengontrol bentuk dan konten musik.

Disadari atau tidak, industri budaya Venezuela menjadi selaras dengan arus utama, yang berarti bahwa musisi non-mainstream mendapat sedikit dukungan dan mendapatkan distribusi yang terbatas.

Mengatasi hambatan yang ditimbulkan oleh industri adalah salah satu tugas kami yang tertunda. Revolusi ini, dengan segala perjuangannya dan segala kemenangannya, sangat bergantung pada institusi-institusi yang ada, dan mereka bersifat konvensional dalam hal budaya.

Saya memiliki moto yang berbunyi sebagai berikut: cinta adalah kesetiaan apa penyembahan berhala adalah fanatisme. 

Dengan pemikiran itu, saya sering berpikir bahwa lebih berharga memiliki seratus penonton yang terikat dengan karya saya daripada ribuan yang sekadar penerima pasif dari apa yang dipaksakan oleh mesin budaya. 

Itu sebabnya saya percaya bahwa kita harus membangun bentuk komunikasi baru yang sesuai dengan keinginan masyarakat dan tidak dipaksakan dari luar.



Di masa-masa serangan imperialis di Venezuela dan kemunduran tragis untuk proyek populer ini, musik terkadang menjadi benteng terakhir bagi rasa identitas dan bangsa mayoritas. Kami melihatnya beberapa hari yang lalu dalam konser jalanan yang agak improvisasi di mana Anda berpartisipasi. Di sana, orang-orang yang paling sederhana, dari pedagang kaki lima hingga pembersih jalan, berkumpul dan orang bisa merasakan rasa memiliki. 

Bagi saya, di tengah krisis ini, musik terkadang menjadi satu-satunya ruang di mana Patria [tanah air] masih bisa dirasakan.

Tradisi populer – dari festival cimarronera di killombo, tambore, joropo llanero – semua tradisi itu hidup dan sehat, terlepas dari krisis yang kita alami. Musik menjadi kesempatan untuk merangkul satu sama lain, untuk berhubungan kembali dengan apa yang menjadi milik kita, dan untuk bertukar kata. 

Di sanalah kami berbicara dengan tetangga yang putranya meninggal terlalu muda, di mana kami berbicara tentang makanan yang hilang dari meja kami, dan tentang kondisi rumah sakit.

Dan seperti kata pepatah populer: di pagi hari, ketika semua orang lelah, ketika pesta akan segera berakhir, saat itulah percakapan dimulai…

Ungkapan Alí Primera "canción necesaria" digunakan untuk berbicara tentang penyanyi-penulis lagu yang liriknya jelas-jelas dipolitisasi, tetapi ada banyak jenis "lagu yang diperlukan." Selama pidato terakhirnya kepada bangsa, Chávez menyanyikan himne patriotik “Patria querida” [Tanah Air Tercinta] di televisi publik. Jenis musik apa yang dibutuhkan Venezuela saat ini?

Apa yang dibutuhkan orang saat ini bahkan bisa menjadi bolero atau merengue… musik apa pun yang membantu kita untuk terus hidup, itu adalah canción necesaria. 

Faktanya, istilah canción necesaria agak berlebihan karena orang membutuhkan kemanusiaan, dan musik membawa kita lebih dekat dengan kemanusiaan, bahkan ketika tidak memiliki pesan politik yang jelas. 

Artinya, musik pamflet memiliki banyak keutamaan, tetapi semua musik yang dekat dengan rakyat memiliki kekuatan metamorf.

Di masa-masa sulit ini, proyek budaya memunculkan keindahan dan membantu kita merenungkan masa kini. Saya percaya bahwa – sebagai lawan dari mesin budaya yang digerakkan oleh dolar – kita perlu mengembangkan musik dengan akar yang dalam dalam budaya kita. Musik itu perlu! [Asmara Dewo]

Artikel ini telah tayang di www.venezuelanalysis.com dengan judul Reengaging with our Subversive Traditions: A Conversation with Amaranta

Baca juga:

Venezuela: PSUV akan Adakan Pemilihan Primer untuk Pilkada, Akar Rumput Akan Pilih Kandidat

Kisah Perlawanan di Venezuela: Kami Semakin Tua

Migrasi Venezuela: Mengapa Mereka Pergi (Bagian I)

0 Komentar untuk " Terlibat Kembali dengan Tradisi Subversif Kami: Percakapan dengan Musisi Venezuela Amaranta"

Back To Top